Supersport! Indie pop aus Island

Alexander Arpeggio:
Alexander Arpeggio ist ein in Berlin lebender Sounddesigner, Produzent und DJ, Gründer des MONDMUSIK und EINE WELT Labels. Er begann 2002 mit dem Auflegen, beeinflusst von New Wave, Italo Disco und Minimal Synth. Seine Dj-Sets sind immer eine Geschichte aus Cosmic, Wave, obskurer Disco und zeitgenössischer Elektronik.

Supersport!:
In den letzten drei Jahren hat sich Supersport! langsam aber sicher einen Namen als eine der
aufregenden Bands in Islands pulsierender Graswurzel-Musikszene gemacht. Dies ist teilweise auf das Engagement der Mitglieder
DIT-Musik- und Kunstkollektiv Post-dreifing, einer Bewegung junger Künstler, die zum Zentrum
die in den letzten drei Jahren zum Zentrum der alternativen Szene in Reykjavík geworden ist -
Sie haben mehr als 70 Platten veröffentlicht und Konzerte mit Größen wie Andy Morin von den Death Grips veranstaltet,
Sarah Bonito von Kero Kero Bonito, Lil Data & Hyd von PC Music und unzähligen anderen lokalen und
internationalen Acts in ihrem kollektiv organisierten Veranstaltungsort Post-húsið.
Durch die Kombination von Elementen des Pop-Songwritings und klanglichen Experimenten innerhalb der von der vierköpfigen Band gesetzten Grenzen
Die Debüt-LP von Supersport!, 2021's tveir dagar, produziert von The Vaccines' Árni
Vaccines' Árni Árnason produziert wurde, hat ihnen den Ruf als Fackelträger der lokalen
Untergrundszene. Das Album wurde lokal und international gelobt, und seine Klangwelten haben Supersport! an die Spitze des zeitgenössischen isländischen Art-Pop gestellt.
Art-Pop. Dies ist auch der Aufmerksamkeit von The Independent und dem kultigen britischen Label
PC Music, die beide kürzlich einen Song der Band in ihre monatlichen Playlists aufgenommen haben.

Nobutaka Shomura:
Nobutaka Shomura ist ein elektronischer Musiker, ein zeitgenössischer Tänzer und ein Medienkünstler aus Japan, der in Berlin lebt.

Die Textur seines Sounddesigns ist stark von der Underground-Industrial-Musikszene in Japan und der europäischen experimentellen Dub-Szene beeinflusst. In seiner Komposition werden diese organischen Klangmaterialien im Kontext des experimentellen Pop durch die Präsenz seiner Gesangsperformance neu interpretiert.
In seinen klanglichen und physischen Ansätzen stellt er die "verborgene Identität" der Menschen dar, die von der Gesellschaft unterdrückt wird, und verwandelt so ihren Raum in Formen der Heterotopie.
Er veröffentlichte seine Tracks bei Furanum Records im Jahr 2022, Nadryv Records im Jahr 2021 und 76666 im Jahr 2020. Auch als Komponist hat er zur zeitgenössischen Kunstszene in Berlin beigetragen. Er produzierte Soundtracks für die Performances, die 2022 in der Ifa Galerie in Berlin, 2021 im Auswärtigen Amt in Berlin, 2020 auf der Innsbrucker Kunstbiennale, 2019 in der Zilberman Galerie in Berlin, 2018 im Times Art Center in Berlin, im Goethe Institut in Hongkong und 2017 im Museum of Fine Arts, Gifu in Japan gezeigt wurden.

Loophole ist ein DIY-Kunstraum, Club und Musiklokal, das 2012 gegründet wurde und seit seiner Gründung eine zentrale Säule der Berliner Underground-Musik-, Performance- und Kunstszene ist. Wir bieten Künstler:innen aller Ebenen, Bereiche und Hintergründe einen Raum, um sich zu treffen, aufzutreten und ihre Arbeit zu präsentieren. Das Ethos von Loophole basiert auf der Idee, dass künstlerischer Ausdruck für jeden zugänglich sein sollte. Wir haben uns schon immer auf Zugänglichkeit und Inklusivität sowohl für Künstler:innen als auch für das Publikum konzentriert und sind stolz darauf, Veranstaltungen von brandneuen lokalen Bands und DJs bis hin zu international tourenden Acts und allem, was dazwischen liegt, zu veranstalten, mit einem besonderen Fokus auf experimentelle, Außenseiter:innen- oder Randstile, die oft weniger Auftrittsmöglichkeiten haben. Loophole ist ein beliebter Ort für Berliner Künstler:innen und ist einzigartig in seiner Langlebigkeit, Authentizität und seinem Engagement, erschwinglich, zugänglich und vielfältig zu bleiben.